Teoría de los Medios y de la Cultura · 24 min de lectura

Industrialización de la producción cultural: la industria cultural

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Textos: «Frases Industria Cultural» (extractos de Horkheimer y Adorno, Dialéctica de la Ilustración) · Wolf (s. f.), La investigación de la comunicación de masas (§ 1.6) · Maiso (2018), «Industria cultural: génesis y actualidad de un concepto crítico» · Juárez y Lenarduzzi (2023), «Los cien años de la Escuela de Frankfurt y las trayectorias de la teoría crítica» · Sadin (2018), «El advenimiento de una "industria de la vida"» | Tiempo estimado de lectura: 45 min

Lo que NO está en este apunte - El texto de Adorno y Horkheimer («La industria cultural. Ilustración como engaño de masas», en Dialéctica de la Ilustración) no está completo en la carpeta. Solo hay un archivo de «Frases»: doce extractos sueltos, sin encabezado ni autor en el archivo. Por su contenido, coinciden con pasajes que Wolf y Maiso atribuyen a Horkheimer y Adorno, así que son extractos de ese capítulo [verificar la atribución en el campus]. Cada extracto lleva «Pag N», que es la paginación de la edición de origen y no la de este apunte. - Lo que sigue sobre Adorno y Horkheimer sale de esos extractos y de lo que Wolf, Maiso y Juárez-Lenarduzzi cuentan de ellos. No desarrollo el capítulo entero ni su argumento de conjunto sobre la Ilustración. - El fragmento de Wolf empieza en el § 1.6.2 (falta el § 1.6.1) y corta a la mitad del § 1.6.5. El de Sadin son solo las págs. 143-152 de su libro.

Mapa rápido #

• Eje en una frase: cómo la producción cultural pasa a organizarse como industria (serie, estandarización, mercancía) y qué le hace eso a la cultura, a los individuos y a la sociedad.
• Horkheimer y Adorno acuñan «industria cultural» (Dialéctica de la Ilustración). Los extractos muestran el núcleo: sistema, esquematismo, diversión como prolongación del trabajo, consumidor como objeto, valor de cambio que reemplaza al valor de uso.
• Wolf resume esa teoría desde la investigación en comunicación: sistema, individuo y pseudoindividualidad, calidad de la fruición, efectos de los media.
• Maiso la defiende y la actualiza: no es una crítica elitista de la «cultura de masas» sino una crítica de la sociedad (fase fordista del capitalismo); y propone una «industria cultural 2.0» digital.
• Sadin es la continuación contemporánea: la «industria de la vida» (Alphabet, objetos conectados) busca capitalizar todos los flujos de la vida.
• Juárez y Lenarduzzi ponen el marco histórico: qué fue el Instituto de Investigación Social («Escuela de Frankfurt»), qué es «teoría crítica» y por qué sigue vigente.

Frases Industria Cultural (Horkheimer y Adorno, extractos) #

Tesis central #

La industria cultural produce mercancías culturales en serie, estandarizadas y falsamente diferenciadas. Su fuerza no está en oponerse a las necesidades de la gente sino en producirlas y organizarlas («su unidad con la necesidad producida»). Su racionalidad técnica es la racionalidad del dominio de los económicamente más fuertes.

Conceptos clave #

• Racionalidad técnica = racionalidad del dominio (pág. 1): quienes se benefician explican la industria cultural en términos tecnológicos (pocos centros de producción, recepción difusa, necesidades iguales satisfechas con productos estándar). El texto responde que lo que está detrás es «el poder de los económicamente más fuertes sobre la sociedad misma».
• Círculo de manipulación y necesidad (pág. 1): la unidad del sistema se afianza porque la manipulación produce necesidades y las necesidades justifican la manipulación.
• Seudodiferenciación (pág. 2): productos «mecánicamente diferenciados» que resultan iguales (la serie Chrysler frente a la General Motors; Warner Brothers frente a Metro Goldwyn Mayer). Las diferencias y los precios solo mantienen «una apariencia de competencia y de posibilidad de elección».
• Esquematismo y cliché (págs. 3-4): cada detalle es un cliché definido por el papel que cumple en el esquema; en un film se sabe de entrada cómo termina, quién será premiado o castigado. Incluso los gags y los efectos están «calculados y planificados».
• Diversión (amusement) como prolongación del trabajo (pág. 9; el extracto aparece dos veces, págs. 9 y 10): se busca para escapar del trabajo mecanizado y poder afrontarlo de nuevo, pero la mecanización determina tanto los productos para distraerse que el sujeto solo accede a «copias y reproducciones del proceso de trabajo mismo». «El espectador no debe trabajar con su propia cabeza».
• Promesa defraudada (pág. 10): el placer prometido se «prorroga indefinidamente»; el huésped «debe contentarse con la lectura del menú».
• El consumidor como objeto (pág. 11): la industria enseña al consumidor que es «sólo y siempre un eterno consumidor, un objeto de la industria cultural». La evasión «reconduce al punto de partida»; la distracción «promueve la resignación».
• Control de las necesidades (pág. 14): cuanto más sólida su posición, más «brutalmente» puede producirlas, guiarlas, disciplinarlas.
• Valor de uso y valor de cambio (pág. 21): el valor de uso del arte se vuelve «fetiche» y la valoración social reemplaza al goce. «En lugar del goce aparece el tomar parte y estar al corriente; en lugar de comprensión, el aumento de prestigio». El arte se vuelve «mercancía preparada», adquirible y fungible.
• Publicidad como estilo (pág. 24): la técnica publicitaria entra en la «jerga» y en el «estilo» de la industria cultural.
• Reificación (pág. 26): lo íntimo queda reificado; la personality no significa más que «dientes blancos y libertad respecto al sudor y las emociones». Es el «triunfo de la reclame».
• Adhesión de las masas (pág. 7): las masas «creen en el mito del éxito aun más que los afortunados» y reclaman «la ideología mediante la cual se las esclaviza».

Distinciones #

Ejemplos del texto #

Automóviles y films (series Chrysler y General Motors); estudios Warner y MGM; la short story de número de palabras fijo; la música ligera cuya continuación se adivina desde los primeros compases; la Hays Office (censura del cine norteamericano); la historieta del rapto de la hija con la escalera sostenida por el padre (para la evasión que reconduce al punto de partida).

Wolf: La investigación de la comunicación de masas, § 1.6 #

(Páginas citadas: las del libro impreso, 48 a 51.)

Tesis central #

Wolf presenta la teoría de Horkheimer y Adorno como «el primero de todos los análisis de la industria cultural» y como el marco de una teoría crítica de los media: los medios son un sistema unificado, que moldea el consumo, al individuo y la calidad de la experiencia (pág. 48).

Conceptos clave #

• Origen del término (pág. 48): lo emplean por primera vez Horkheimer y Adorno en Dialéctica de la Ilustración (texto comenzado en 1942, publicado en 1947 según Wolf [verificar la fecha: Maiso dice 1944; ver Erratas]). En los apuntes previos se usaba «cultura de masas»; se sustituyó «para eliminar desde el principio la interpretación más corriente, es decir, que se trata de una cultura que surge espontáneamente de las propias masas, de una forma contemporánea de arte popular» (cita de Adorno, 1967).
• Sistema (pág. 48): «film, radio y semanarios constituyen un sistema». La estratificación por calidades es funcional al sistema: «una jerarquía de calidades en serie sólo sirve para la cuantificación más total».
• Lo siempre idéntico (pág. 48): lo «completamente nuevo» es «representación en formas siempre distintas de algo siempre idéntico»; el cambio enmascara un esqueleto, el del beneficio.
• Producción que integra todo (pág. 48): desde la trama de la novela pensada para el cine hasta el último efecto sonoro. Los cineastas recelan de cualquier manuscrito que no anuncie «un tranquilizador best-seller».
• Censura previa por esquematismo (pág. 48): «las imágenes son censuradas por adelantado» según los modelos del intelecto con que serán contempladas (cita de H-A a propósito de Kant y Hollywood). La industria «excluye todo lo que es nuevo» como riesgo inútil.
• Individuo (págs. 48-49): el consumo es «apéndice del proceso material de la producción»; el consumidor «no es soberano… no es su sujeto sino su objeto». Pseudoindividualidad: la individualidad es sustituida por una identidad sin reservas con la sociedad. Divertirse es «estar de acuerdo»: el amusement es fuga de «la última idea de resistencia», y promete «la liberación del pensamiento como negación».
• Fruición (págs. 50-51): los productos prohíben «la actividad mental del espectador»; el producto «prescribe todas las reacciones» mediante señales. El espectador «viaja en un tren seguro» (película policial televisiva).
• Música ligera frente a música seria (págs. 50-51, citas de Adorno 1941): en la ligera, «la composición escucha por el oyente»; se parece a un cuestionario de elección múltiple. En la música seria el reconocimiento es un medio para comprender algo nuevo; en la ligera el reconocimiento es un fin y coincide con la comprensión.
• Exteriorización (pág. 51): leer lleva a la interiorización (casi un monólogo interior); los mass media visuales orientan a la exteriorización, con «señales ópticas inequívocas».
• Mensaje multiestratificado (pág. 51): lo comunicado seduce a varios niveles psicológicos; el mensaje oculto puede ser más importante que el manifiesto porque escapa al control de la conciencia. Un estudio de los efectos que no lo explique se sitúa «en una perspectiva limitada y desencarrilada».

Distinciones #

Ejemplos del texto #

Película policial televisiva (Adorno, 1954); novelas populares de Dumas y Sue (tramas que se entrecruzan, a diferencia de lo actual); música ligera/popular; el prisionero que cede a la tortura y confiesa cualquier cosa (para el efecto sobre la individualidad del usuario).

Maiso (2018): «Industria cultural: génesis y actualidad de un concepto crítico» #

Tesis central #

La «industria cultural» de Horkheimer y Adorno no es una crítica del arte popular ni del entretenimiento sino una crítica de la sociedad: da cuenta de la entrada del capitalismo en su fase fordista (post-liberal), en la que la red funcional de socialización busca filtrar la vida entera. El concepto conserva potencial crítico, pero hay que actualizarlo ante la digitalización («industria cultural 2.0»).

Conceptos clave #

• Homonimia (págs. 134-135): «industria cultural» (Adorno y Horkheimer) no es el singular de las «industrias culturales y creativas» de gestores, Estados y UNESCO (idea de Hullot-Kentor). Estas últimas surgen de una «inflación nominalista» (industria turística, educativa…), con giro afirmativo. Adorno y Horkheimer yuxtaponían a propósito dos palabras antagónicas, con ironía.
• El término: título del capítulo «Industria cultural: ilustración como engaño de masas»; Maiso lo fecha en 1944 (pág. 134). Eran dos intelectuales judíos exiliados en California, el libro salió en la editorial Querido de Ámsterdam y los ejemplares acumularon polvo hasta finales de los sesenta.
• Prejuicios de la recepción (págs. 135-136): la caricatura Benjamin (progresista, vio el potencial emancipatorio de los nuevos medios) frente a Adorno (conservador elitista). Para Maiso es «falsificadora y estéril»; lo que se discutía era si la reproductibilidad técnica daba potencial al radicalismo estético de las vanguardias. Tampoco sirve la disputa entre «apocalípticos e integrados»: no se trata de condenar o celebrar, la industria cultural «está ahí». El tono irónico muestra familiaridad con el objeto (investigaciones sobre radio; cercanía a Hollywood a comienzos de los 40), no snobismo. Los propios teóricos se sabían implicados.
• Industria cultural frente a cultura de masas (pág. 136): no remite a formas particulares (jazz, Schlager, cine de Hollywood) ni a una técnica ni al «entretenimiento», sino a la cultura misma y su articulación social en una fase de la modernidad capitalista. Por eso es un sistema.
• Concepto burgués de cultura (pág. 137): hipostasiaba «lo bello» y «lo espiritual» separado de la lucha por la subsistencia; guardaba necesidades que la sociedad burguesa profesaba y no toleraba en la práctica. Su falsedad: «eleva al individuo sin liberarlo de su denigración real» (cita de Marcuse). Pero que la cultura haya fracasado no justifica «promover su fracaso».
• Subsunción total de la cultura a la mercancía (pág. 137): el arte ya era mercancía (así se emancipó del mecenazgo); con la industria cultural deja de ser algo más que mercancía. Cita de Hullot-Kentor: «la fabricación de cultura como producción de barbarie».
• Red funcional de socialización (pág. 138): ya no moviliza a los individuos solo como trabajadores sino que intenta tomar su vida externa e interna. Los primeros ejemplos de H-A son de urbanismo (monumentos de los consorcios; viviendas-células; falsa identidad de universal y particular), no de arte. Maiso lo compara con Debord (La sociedad del espectáculo): ambos dialogan con Marx desde intenciones distintas.
• Tiempo libre (págs. 139-141): la dicotomía tiempo de trabajo/tiempo libre. El trabajo es heterónomo; el tiempo libre aparece como «verdadera vida», pero está «encadenado a su opuesto» y se racionaliza por provecho económico: se vuelve tiempo de consumo. Cita de H-A: la diversión es la prolongación del trabajo bajo el capitalismo tardío. El tiempo se vuelve «una pura ley natural».
• Inclusión mediante el consumo (págs. 141-142): ir al cine, de compras o al museo es una actividad intransitiva, «un fin en sí mismo» («empatía con el valor de cambio»). Los productos definen la identidad de sujetos que no son soberanos de su vida: antes por los hobbies, hoy por la música, libros y películas en las redes. La industria cultural se vuelve «a priori social de la experiencia» (págs. 142-143).
• Atractivo de la industria cultural (pág. 142): «planifica la necesidad de felicidad y la explota»; su momento de verdad es que satisface una necesidad real (resultante de la «privación»), pero la satisface de un modo que la hace «absolutamente no verdadera». Por eso no es simple manipulación: los sujetos «quieren ser engañados». Es lo ideológico en sentido marxiano: «no sólo son el opio del pueblo, sino también el suspiro de la criatura oprimida» (pág. 143).
• Industria cultural 2.0 (pág. 143): expresión de Rodrigo Duarte para los medios digitales. Maiso se apoya mucho en Robert Kurz («Kulturindustrie im 21. Jahrhundert»).
• Internet como síntesis (pág. 144): H-A vieron en la televisión una «realización burlona del sueño wagneriano de la obra de arte total». Hoy Internet funde todos los medios y logra la «identidad apenas velada de todos los productos»: todo se reduce a datos (unos y ceros). Los contenidos se vuelven residuales; los aparatos concentran la inversión.
• Parasitismo (pág. 145): la industria cultural no produce contenidos nuevos sino que procesa material cultural preexistente: primero la cultura burguesa tradicional, luego las contraculturas; agotadas, las recicla o las produce sintéticamente («consume todas sus reservas naturales»).
• Virtualización del mundo de la vida (págs. 145-146): ya no trata al consumidor como receptor pasivo sino que fomenta su participación como usuario. Esa «interactividad» ocurre a nivel de los aparatos, no está organizada socialmente. La soberanía que prometen smartphones y tabletas es la del consumidor, justo cuando crece la impotencia real. Tras el empowerment late el miedo a quedar excluido del sistema de trabajo y consumo.
• Training para la vida / empresario de sí mismo (págs. 147-148): flexibilización, trabajo por cuenta propia; las redes son escenarios de autopromoción. Se borran las fronteras entre trabajo y tiempo libre («work hard, play hard»). Cita de Kurz: «cada uno es su propia industria cultural casera».
• El lugar de la crítica (pág. 148): la crítica no debe ser arrogante; el dominio de la industria cultural «no es un hecho consumado», pasa por los individuos, que son el límite de la cosificación. Hay que captar las necesidades insatisfechas y convertirlas en campo de disputa («excedente de la participación subjetiva»).

Distinciones #

Ejemplos del texto #

Urbanismo (bungalows, centros de hormigón); Debord; Princeton Radio Research Project, que trajo a Adorno a EE. UU. (nota 23: medir reacciones a la música con likes y dislikes); redes sociales; programas de casting (Operación Triunfo, Masterchef); los letreros de Amazon («work hard, play hard, make history»); smartphones, iPods.

Juárez y Lenarduzzi (2023): «Los cien años de la Escuela de Frankfurt…» #

(Introducción al dossier de Avatares de la comunicación y la cultura n.º 25, junio 2023. Es una presentación de un dossier: no desarrolla una tesis propia sobre la industria cultural, sino el marco y el balance histórico.)

Tesis central #

A cien años del Instituto, la teoría crítica sigue siendo un proyecto de teoría crítica de la sociedad con impulso emancipatorio; sus conceptos (industria cultural entre ellos) son «pioneros» para los estudios de comunicación y cultura, y sus tareas siguen vigentes.

Conceptos clave #

• Origen (pág. 1): el Institut für Sozialforschung (Instituto de Investigación Social) surge en el contexto de entreguerras. Tras la Primera Semana de Trabajo Marxista (1922, Turingia) se propone fundarlo; empieza en 1923. El financiamiento vino de Félix Weil, un argentino hijo de un rico comerciante de granos alemán (el «origen argentino» de la Escuela). Hoy se suma otro argentino, Esteban Torres, como investigador permanente.
• «Escuela de Frankfurt», un rótulo ambiguo (pág. 2): fue adoptado después, con Horkheimer y Adorno ya vueltos del exilio en EE. UU., y se extendió a fines de los años sesenta (Raulet). «Escuela» no da cuenta del propósito: no los movía una intención pedagógica sino un proyecto de teoría crítica de la sociedad (Wellmer). Contra el academicismo burocrático y la política de partidos, el Instituto y su revista (Zeitschrift für Sozialforschung) buscaban unir rigor científico y autonomía teórica con un impulso práctico emancipatorio.
• Nombres asociados (pág. 2): Horkheimer, Adorno, Marcuse, Benjamin, Neumann, Fromm, Kracauer, Löwenthal; después Habermas, Dubiel, Negt, Honneth.
• Conceptos «ya clásicos» (pág. 2): industria cultural, estetización de la política, ornamento de masa, atrofia del aura, expansión de la racionalidad instrumental, mundo administrado, cierre del universo del discurso, repetición de lo igual, desublimación represiva.
• «Teoría crítica» (pág. 3): término que no se usaba en los años veinte. Löwenthal bromea sobre no saber qué decir en un seminario sobre eso. Para Huyssen ya no se restringe al núcleo frankfurtiano. Para Sazbón no hay una concepción unificada, sino un corpus.
• Temas del primer momento, según Habermas (pág. 3): (a) formas de integración de las sociedades postliberales; (b) socialización en la familia y desarrollo del yo; (c) medios de comunicación de masas y cultura de masas; (d) psicología social de la protesta paralizada; (e) teoría del arte; (f) crítica del positivismo y de la ciencia.
• Vigencia (pág. 3): Stephan Lessenich (actual director del Instituto) dice que las tareas son «exactamente las mismas»: seguimos en una sociedad que produce sufrimiento innecesario; hace falta «negatividad», resistir «la afirmación de lo existente».
• El dossier en tres grupos (págs. 4-6): Lecturas y reactivaciones, Enfoques y problemáticas, Derivas y apropiaciones. Dato que conecta con el eje: Stra lee en Kracauer prefiguraciones de lo que luego Adorno y Horkheimer analizaron como «industria cultural»; Santagada trata la «nueva sensibilidad» de Marcuse; Sánchez Navarte, el acercamiento de Antonio Pasquali a la Escuela.

Distinciones #

Sadin (2018): «El advenimiento de una "industria de la vida"» #

(Capítulo de La silicolonización del mundo. La irresistible expansión del liberalismo digital, Caja Negra, pp. 143-152. En el archivo, las págs. 1-10 son portada e índice sin contenido.)

Tesis central #

Alphabet (Google) y otras empresas de la economía de los datos aspiran a capitalizar todas las manifestaciones de la vida: una «industria de la vida». Con los objetos conectados, el «tecnolibertarismo» anula los últimos límites del capitalismo (los «ángulos muertos») y sustituye la decisión de compra por una gestión automatizada de nuestras necesidades.

Conceptos clave #

• Alphabet (págs. 143-144): el 10 de agosto de 2015 Google crea Alphabet, que engloba buscador, YouTube, Android, Maps, Calico (salud), Nest Labs (domótica), DeepMind (IA), Google X, fondos de inversión, etc. El nombre debe leerse «al pie de la letra»: jugar con el alfabeto de la vida. No repite los conglomerados históricos (General Electric, Mitsubishi), que sumaban actividades sin relación; apunta a capitalizar las menores manifestaciones de la vida.
• Industria de la vida (pág. 144): economía «adosada a los flujos ininterrumpidos de la vida y del mundo». Posible por la expansión de los objetos conectados (cepillo de dientes, tetina, televisor).
• Ángulos muertos (pág. 146): lo que el liberalismo, aun con la sociedad de consumo, no lograba mercantilizar: un paseo por el campo, las cenas y conversaciones entre amigos, los cuidados íntimos, el sueño. Es la «parte maldita del liberalismo». Hasta el sueño puede ahora cuantificarse (pág. 145).
• Tecnolibertarismo (pág. 147): anula ese vacío, «haciendo realidad el sueño último del capitalismo histórico: lanzarse al asalto de la vida, de toda la vida».
• De la era del acceso a la «medición de la vida» (pág. 148): se pasa de explotar la atención a «capturar lo viviente» o a orientar la vida. Ejemplos: Apple (HealthKit), Google (Google Fit, Calico), IBM (Watson, diagnósticos).
• Fin de la decisión de compra / economía «sin costuras» (seamless economy, págs. 148-149): Amazon Dash (aparatos que piden por sí mismos sus insumos; responsable: Daniel Rausch); el auto autónomo que decide su mantenimiento. «La figura histórica del consumidor se desvanece»: el producto va hacia el consumidor (se invierte el movimiento que atraía al consumidor «hacia el producto»), y se neutraliza la libre elección.
• Hacer desaparecer el dinero (págs. 149-150): Mastercard busca convertir todo objeto en medio de pago sin contacto («pagar sin darse cuenta»).
• Economía del ambiente (pág. 150): ya no hay relación frontal marca-individuo sino un «compañerismo afable», de máxima discreción. Reed Hastings (Netflix): proponer «la película o la serie correctas en función de su humor del momento».
• Fisio-psico-economía (pág. 151): asalto a la psique con interpretación emocional (voz, rostro): «espejo inteligente» de Microsoft. El marketing neuronal quedará obsoleto: la industria no influirá de modo mecanicista sino con «proximidad» y «complicidad convivial y suave».
• «Care» de la IA (págs. 151-152): cada oferta aparece como un «cuidado» benéfico. Se apoya en la tendencia antropológica a «dejarse llevar» (cita de Huxley, Un mundo feliz, sobre la sugestión que forma la mente). «Una pulsión responde a otra pulsión».
• Cita de Arendt (pág. 145): Los orígenes del totalitarismo, p. 278: sobre los nazis y «el único hombre… todavía una persona particular es alguien que está dormido».

Distinciones #

Ejemplos del texto #

Cepillo de dientes conectado; tetina con sensores; televisor que analiza conversaciones; pulseras conectadas; HealthKit, Google Fit, Watson; Amazon Dash; auto autónomo; Mastercard; Netflix; espejo inteligente de Microsoft.

Cuadro comparativo / Quién dijo qué #

Lo imprescindible (repaso de 5 minutos) #

• Industria cultural la acuñan Horkheimer y Adorno (Dialéctica de la Ilustración), en lugar de «cultura de masas», para negar que sea una cultura espontánea de las masas.
• Es un sistema: film, radio y semanarios armonizados; todo se integra en la producción.
• Racionalidad técnica = racionalidad del dominio de los económicamente más fuertes; no es un efecto «de la tecnología» ni de las necesidades de la gente.
• Seudodiferenciación y esquematismo: productos «mecánicamente diferenciados» que son iguales; clichés; se adivina el final.
• Diversión = prolongación del trabajo en el capitalismo tardío: el ocio solo ofrece copias del proceso de trabajo.
• El consumidor es objeto, no sujeto; pseudoindividualidad; el espectador «no debe usar su cabeza».
• Valor de cambio (prestigio, «estar al corriente») desplaza al valor de uso (goce, comprensión).
• Música: en la ligera el reconocimiento es un fin; en la seria, un medio hacia lo nuevo.
• Maiso: es una crítica de la sociedad (capitalismo fordista), no elitismo ni nostalgia del arte burgués; industria cultural ≠ industrias culturales y creativas (homonimia, Hullot-Kentor); la caricatura Benjamin/Adorno es falsa.
• Maiso: la industria cultural explota la necesidad de felicidad (por eso no es mera manipulación) y se vuelve a priori social de la experiencia.
• Industria cultural 2.0 (Duarte): Internet fusiona los medios; usuario «participativo»; virtualización; fronteras trabajo/ocio borradas; «cada uno es su propia industria cultural casera» (Kurz).
• Sadin: industria de la vida (Alphabet) = capitalizar todos los flujos de vida; ángulos muertos (el sueño, los cuidados) ahora conquistados; fin de la decisión de compra; care de la IA.
• Juárez y Lenarduzzi: Instituto fundado en 1923 con dinero del argentino Félix Weil; «Escuela de Frankfurt» es un rótulo posterior; proyecto de teoría crítica de la sociedad.

Erratas de las fuentes #

• Fecha de Dialéctica de la Ilustración: Maiso (pág. 134) dice que el término «se dio a conocer en 1944»; Wolf (pág. 48) dice «texto comenzado en 1942, publicado en 1947». Las dos cifras pueden convivir (edición multicopiada de 1944 y edición de Querido en 1947) pero ninguno de los dos textos lo explica [verificar].
• Archivo «Frases»: sin autor ni título en el archivo; el OCR cambia «j» por «u» en varias palabras (por ejemplo, «bauo» por «bajo»). El extracto de la diversión como prolongación del trabajo está repetido (págs. 9 y 10 de la edición de origen).
• Archivo de Sadin: el nombre dice «Caja Negra, 36-40 - 143-152» pero el libro es La silicolonización del mundo; las págs. 6-10 del archivo están vacías por el escaneo.
• Wolf: el archivo no trae año de edición; en el texto aparece «difinitiva» (errata del original).